La céramique, en tant que tradition artisanale, offre un champ d'expérimentation maximal, que Simon Holpert exploite pleinement dans son travail. Il utilise des émaux traditionnels (céladon coréen, shino japonais), mais n'hésite pas à les combiner ou à les superposer, créant ainsi, par exemple, des formations évoquant des stalactites à la surface de ses sculptures. Holpert produit des formes organiques inspirées par la nature, des céramiques rappelant des coquilles d'escargots, des coquillages et des animaux marins, sans pour autant dissimuler la rugosité du matériau, la surface irrégulière de l'argile réfractaire. Bien au contraire, il nous invite explicitement à la toucher et à l'appréhender de plus près, faisant ainsi des œuvres exposées de véritables installations interactives. La variété des formes est fascinante : différentes surfaces se créent selon l’endroit où la flamme a frappé la céramique, où les cendres ont été dispersées dans l’émail, selon que la partie émaillée était convexe, concave ou plate… Le savoir, la connaissance des lois chimiques et physiques permettant de prédire le comportement des matériaux, s’allie au hasard, à l’imprévisible et à l’intuition. On pourrait dire que l’unité jungienne des quatre éléments primordiaux se réalise dans cette exposition.Le jeu audacieux avec les éléments s'apparente à un galop euphorique, où le cavalier et sa monture ne font presque plus qu'un. Rémi Segalas, également cavalier accompli, possède une méthode unique d'application de plusieurs couches d'acrylique sur la toile, grâce à un procédé de lissage. L'effet brut et rustique de cette préparation est renforcé par le fait qu'il ne recherche pas une surface homogène. Sur ce fond rugueux, minéral et très masculin ainsi créé, il dessine ensuite à l'encre et à l'aquarelle des formes aériennes, légères, presque volantes. On perçoit finalement le jeu des éléments sur les toiles de Segalas dans l'interaction entre la terre aride, les figures qui semblent flotter comme Icare, les mouvements fougueux et sauvages et les surfaces transparentes qui ondulent comme l'eau. Les contours de l'homme et de l'animal se confondent, un même élan les traverse. La pose représentée n'est jamais statique dans son œuvre, bien au contraire : la dynamique et le mouvement dominent ses peintures, comme s'il poussait les formes au-delà de leurs limites. Ses figures émergent souvent de l'espace concret de la toile. Segalas semble réticent à s'adapter aux limitations imposées par la toile, donnant ainsi une signification supplémentaire aux images qui proclament la liberté de mouvement.

Le jeu audacieux avec les éléments s'apparente à un galop euphorique, où le cavalier et sa monture ne font presque plus qu'un. Rémi Segalas, également cavalier accompli, possède une méthode unique d'application de plusieurs couches d'acrylique sur la toile, grâce à un procédé de lissage. L'effet brut et rustique de cette préparation est renforcé par le fait qu'il ne recherche pas une surface homogène. Sur ce fond rugueux, minéral et très masculin ainsi créé, il dessine ensuite à l'encre et à l'aquarelle des formes aériennes, légères, presque volantes. On perçoit finalement le jeu des éléments sur les toiles de Segalas dans l'interaction entre la terre aride, les figures qui semblent flotter comme Icare, les mouvements fougueux et sauvages et les surfaces transparentes qui ondulent comme l'eau. Les contours de l'homme et de l'animal se confondent, un même élan les traverse. La pose représentée n'est jamais statique dans son œuvre, bien au contraire : la dynamique et le mouvement dominent ses peintures, comme s'il poussait les formes au-delà de leurs limites. Ses figures émergent souvent de l'espace concret de la toile. Segalas semble réticent à s'adapter aux limitations imposées par la toile, donnant ainsi une signification supplémentaire aux images qui proclament la liberté de mouvement.

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Kunyik Kinga, ARTKARTELL WEB MAGAZINE